当八仙遇上大模型:烟台科技学院文化传媒学院把“仙境”拍进了AI短剧
蓬莱的风,是从丹崖山下吹来的。它吹过千年古阁,吹过登州旧港,也吹进了今天一间间亮着屏幕的教室里。
那里没有搭景,没有群演,没有扛着设备满场跑的摄制组。几台电脑前,学生敲下一段提示词,海市蜃楼便在像素里升起;输入一句“八仙过海,各持其器”,霎时间,铁拐李的葫芦、吕洞宾的剑、何仙姑的荷,顺着算法涌到眼前。

千年传说,被一群“00后”用人工智能重新讲了一遍。
在烟台科技学院文化传媒学院,这部65集的AIGC文旅短剧《仙游记之德满蓬莱不归仙》,即将登陆红果、爱奇艺、优酷。它不是实验室里的demo,不是课堂作业的凑数片,而是一条把“地方文脉、产业需求、人才培养”拧成一股绳的实战场——老师带着学生,企业盯着成片,平台等着排播,蓬莱等着被年轻人重新看见。
“过去我们讲产教融合,常是‘企业进校讲一课,学生出去看一眼’。现在不一样了,项目一开机,课本就合上了,岗位就上岗了。”刘佐华老师说这话时,机房里正传出AI配音的台词,声线清亮,像海风里刚捞上来的月亮。
一、课堂搬进“片场”,学生不再只是听课的人
传媒教育的通病,业内都清楚:设备追不上行业,课程慢市场半拍,学生毕业才发现,“学的和干的不是一套语系”。
烟台科技学院没绕弯——他们把“AIGC教师工作坊”当成切口,把真实商业项目《仙游记之德满蓬莱不归仙》直接拽进课堂。
题材策划、剧本打磨、分镜设计、AI视觉创制、后期合成、宣发运营——一条商业短剧的完整链条,全摊在学生面前。DeepSeek理结构,豆包补对白,即梦出分镜,剪映做剪辑,AI配音填声音,再人工校色、校史、校魂。蓬莱的八仙传说、登州文脉、戚继光水城、磨盘街巷,先查《地方志
》,再走现场,最后才交给模型去“生”。
“AI不是让你胡编,是让你少做重复活,多想人干事。”学生陶云菲说。她原先以为AI就是“输句话出个图”,真干起项目才知道:哪句台词符合短剧节奏,哪个镜头留白更有仙气,哪段历史不能改、哪处传说可以再创作——这些事,模型给不了,得人拿主意。
这正是学院咬死的一条:AI是“超级实习生”,人是叙事核心,是价值锚点。
在《遇见登州》有声故事里,师生先钻进戚继光纪念馆、海上丝绸之路博物馆、葡萄酒庄和老街深巷,把史料摸透,再把文稿草拟、音效匹配、基础合成交给机器。出来的东西,有仙气,也有地气;有算法,也有考据。
从“老师讲、学生记”,到“师生同做、企业同审”,课堂的边界被撕开了。机房就是片场,作业就是样片,结课不是考试,是排播。
二、短剧风口上,高校不能只做“围观者”
这两年,微短剧从“下沉流量”往“精品化、文旅化、出海化”拐弯。烟台这边,南站·光里这样的产业园已经把短剧和AIGC漫剧列为核心赛道;行业里有人算过账:传统制作九十天的活,AI介入后能压到十来天,成本陡降,创意密度反而往上走。
风口不等于捷径。高校如果只开一门“AI软件课”,学生顶多会按按钮;如果只搞几场讲座,老师自己都没蹚过工业流程。烟台科技学院的做法“土”得“接地气”:把产业链搬进课堂,把课堂压进产业链。文化传媒学院把“AI短剧脚本创作、智能镜头生成、AI剪辑制作”拆成模块,嵌进《微电影创作》《导演基础》这些老课里;把平台规则、算法逻辑、版权伦理、出海案例,塞进项目管理的全过程。汉语言专业磨文字,新闻专业盯选题,摄影专业管画面,广告专业想传播,数媒专业控技术——五个专业不是各上一门课,而是同做一部剧。
此之前,师生已经做出《重生当天:全家忏悔》《死亡轮回之凶杀预告》《山道法则之降维打击》三部AIGC短剧,在红果平台拿到千万级热度;又用《山海经·齐鲁篇》、《戚继光》、《八仙系列》把山东本土文化数字化。米兰设计周、中国好创意暨全国数字艺术设计大赛里,学生把AI作品拿去和全国高手过招,奖杯不是终点,是“我们会不会被市场认”的模拟考。
“应用型高校最怕‘应用’两个字挂在文件里,落在课堂上却还是黑板加PPT。”学院院长王和俊说得很直白,“AI时代,传媒生不是和模型比赛打字,是和模型比谁更懂人、更懂地方、更懂时代情绪。”
三、仙境不远,就在“在地化”三个字里
很多地方搞文旅短剧,容易滑向两个极端:要么满屏飞天炫技,把蓬莱拍成任何海滨城市都有的“网感大片”;要么端着讲解词,把八仙讲成导游词,年轻人划走比点开还快。
《仙游记之德满蓬莱不归仙》的巧劲在于:虚的是仙,实的是地。
剧里绝大多数虚拟场景,都参照蓬莱本地实景风貌做数字化还原——丹崖山势、阁下浪线、老城肌理、登州港的晨雾,先有“此地”,再生“此境”。八仙不再是庙会泥塑上的固定姿势,而是被短剧节奏重新调度:有冲突、有反差、有年轻人爱看的“人设感”,但底子是齐鲁神话、登州文脉、抗倭家国。
总导演马成来自蓬莱本地影视企业怦然心动文化传媒影视公司。他看得透:地方文旅短剧,最怕“全国通用模板+本地名字硬贴”。这部片子值钱的地方,是师生真去翻了地方文献、真去老街听过老人说话,再用AI把那些碎掉的记忆拼回画面。“体裁契合年轻人,价值引导到位,对地方文旅宣传有很高价值。”他说。
这恰是高校的独特位置:它不像纯商业公司那样只追投流回报,也不像研究机构那样停在论文里。师生有“慢功夫”去考据,又有“新工具”去表达;企业有市场嗅觉,政府有传播诉求,学生有试错勇气——三方一接上,地方文化就不是被“宣传”,而是被“再创作”。
聊城大学传媒技术学院搞“技术赋能、艺术创新、文化浸润”三维联动,山东城服学院把影视融媒专业群建在海洋文旅产业链上,山东外国语职业技术大学把AI短剧漫剧企业导师请进课堂……放眼山东,一批高校正在把“大视听+在地文化”做成新工科、新文科的交叉带。 烟台科技学院的特殊之处,是把“蓬莱”这个超级IP,从旅游手册里拽出来,交给AI和本科生去重新养一遍。
四、育人的根本:人不能被模型替掉
AIGC最刺人的问题从来不是“能不能生成”,而是“谁来定调”。烟台科技学院反复给学生灌一句话:创意立意、价值导向,必须攥在人手里。
于是课程里有了版权知识,项目里有了伦理关。AI生成的脸像了哪位真人,要核;历史人物的台词出格了,要砍;地方非遗被魔改成纯爽文,要拦。学生慢慢明白:会用工具不稀奇,稀奇的是用工具还不丢审美、不丢历史感、不丢对一方水土的恭敬。
教师也在变。过去是教师“我讲你听”,现在是教师做策划引导者、流程设计者、史实把关者、成长陪跑者。刘佐华们不再只批作业,而要和企业导演吵镜头,和平台运营掰算法,和学生熬通宵调分镜。“我们这代老师,得先把自己重新扔回产业里,不然教出来的学生,一毕业就过时。”
学生得到的,也不只是“我会用即梦、会写提示词”。他们知道一个短剧为什么第3秒必须抛钩子,知道蓬莱文旅局最想外省游客记住哪三个意象,知道红果和优酷的排播逻辑差在哪儿,知道一张AI图商用前要先查训练集版权。这些,课本晚三年,行业等不及三年。
五、从“课堂作品”到“地方资产”
《仙游记之德满蓬莱不归仙》杀青那天,机房没放鞭炮。学生把成片倒进硬盘,顺手把分镜库、提示词手册、蓬莱实景参考图、八仙人物设定表归类存档——这些“隐形资产”,比一集短剧更贵。
因为下一次,他们能更快做出《戚继光2》、做出“登州十二时辰”、做出给研学游客看的AR导览短片、做出给海外平台配英文字幕的齐鲁神话系列。
对蓬莱来说,高校不再是“隔壁学校”,而是数字内容供应商、文旅叙事合伙人、青年创意蓄水池。对烟台科技学院来说,产教融合也不再是签了协议挂块牌子,而是“学生未毕业,作品已上线;老师不离校,本领常刷新”。
海还是那片海,阁还是那座阁,八仙过海的船,如今多了一艘叫“人工智能”。但掌舵的,仍是人;讲故事的,仍是那些愿意把地方文化当回事的年轻人。
“扎根地方、服务地方”,说起来八个字,做起来是成千上万次提示词、分镜、校稿和踩坑。等《仙游记》在平台弹出第一集,蓬莱的晨雾在AI像素里散开时,看过的人也许不会立刻想到“产教融合”——他们只会说:哦,原来八仙,也可以这么新。
而这,恰恰是一所高校最体面的存在方式:不让传统躺在展馆里,也不让技术飘在云上面;把故乡拍给世界,把学生教给时代。(通讯员:姜丽 高佳平 )
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